Este año, Teatro del Lago celebra su 15.º aniversario reafirmando su misión: acercar las artes, inspirar transformación y construir comunidad. Con el Festival Patagonia, el escenario a orillas del lago Llanquihue se convertirá en punto de encuentro entre generaciones, estilos y territorios, festejando su rol como uno de los íconos culturales más relevantes de Latinoamérica.

“Es un orgullo recorrer estos 15 años de Teatro del Lago. Hoy celebramos un proyecto que está vivo, que evoluciona, que forma y conecta a las personas a través del arte. Este aniversario refuerza nuestro compromiso con la educación artística, la democratización del acceso a la cultura y una proyección internacional que crece cada día”, destaca Gonzalo Larenas, Director Ejecutivo de Teatro del Lago.

El festival durará dos noches, con espectáculos imperdibles que te presentamos a continuación:

Primera noche: “Entramado”, la obra final del programa Puedes  Bailar
El próximo viernes 7 de noviembre a las 19:00 horas, más de 150 niñas, niños y jóvenes subirán al escenario para dar vida a Entramado, la creación final del programa Puedes Bailar 2025, bajo la dirección artística de Rita Rossi y la coreografía de Vivian Romo, destacada intérprete y creadora nacional. Se trata de la producción más grande en los 13 años de historia de Puedes Bailar, con alrededor de 70 participantes más que en la edición anterior.

La obra propone un viaje sensorial donde las individualidades se entrelazan y los cuerpos se mueven en conjunto, reflejando la diversidad y unidad de una sociedad que se construye día a día.
La puesta en escena incluye música del compositor Jaime Barría y diseño escenográfico y de vestuario de Dominique Serrano, ambos artistas de la Región de Los Lagos, reforzando el carácter territorial y colaborativo de la obra.

Puedes Bailar es un programa de formación artística impulsado junto a Fundación Mustakis, que promueve el desarrollo integral de jóvenes mediante la danza y las artes escénicas, fortaleciendo competencias socioemocionales y fomentando la creatividad, colaboración y autoconfianza.

Segunda noche: “Pablo  Ziegler Quartet”
El sábado 8 de noviembre a las 19:00 horas, el Espacio Tronador de Teatro del Lago recibirá al Cuarteto de Cámara Pablo Ziegler, el más reciente proyecto del pianista y compositor, ganador de varios premios Grammy y ex colaborador de Astor Piazzolla.

Con piano, bandoneón, violonchelo y contrabajo, la banda transforma la tradición del tango en una propuesta contemporánea que une la sofisticación clásica con la libertad del jazz. Una experiencia vibrante que invita a viajar al corazón de Buenos Aires.
Teatro del Lago celebra 15 años de trabajo, visión y compromiso con la transformación cultural de Chile. Desde Frutillar, ha construido una historia marcada por la excelencia artística, la educación y el encuentro, convirtiéndose en un referente latinoamericano de cómo el arte puede inspirar desarrollo y cohesión social. Hoy, esa trayectoria se proyecta con nuevos desafíos y alianzas que seguirán ampliando su impacto desde el sur de Chile hacia el mundo.

Las entradas para ambas funciones ya están disponibles en teatrodellago.cl.

A medida que el 31 de octubre se acerca, es hora de preparar el mejor lineup de lecturas para la noche más terrorífica del año. Más allá de los disfraces y los dulces, el verdadero escalofrío se encuentra en las páginas de estas tres novedades de la Editorial Zig-Zag que redefinen el terror, el suspenso y el género fantástico.

1. Seis litros promedio: El vampiro feminista en la cocina del terror

Mirella Granucci da un giro subversivo al mito del vampiro con esta novela que combina el lujo de la alta cocina con una sed de sangre justiciera. Seis litros promedio es un thriller subversivo con tintes cinematográficos ideal para una lectura de Noche de Brujas.

• El gancho: La protagonista, Ali, es una vampira que no envejece y solo encuentra alivio en la sangre de hombres abusivos. Cincuenta años después de su transformación, dirige un restaurante donde la alta cocina se mezcla con su feroz apetito, una combinación de vampirismo y alta cocina con enorme potencial audiovisual.
• Por qué es perfecto para Halloween: Es una vampira diferente: feroz, lúcida y profundamente humana, que ofrece una crítica social disfrazada de terror explorando temas de feminismo y justicia. Es una Novedad de Octubre 2025 que garantiza una prosa adictiva, hipnótica e intensa.

2. Pabellón 57: Tensión psicológica con respaldo médico

Para quienes prefieren el terror que se esconde en la mente humana, la escritora y médico chilena Alejandra Díaz ofrece Pabellón 57, un thriller psicológico que se distingue por su autenticidad clínica y una trama cargada de tensión, gracias a la experiencia médica de su autora.

• El gancho: La historia se desarrolla en un hospital psiquiátrico donde Gabriel, un estudiante de medicina, se cruza con una paciente cuyo hijo ha desaparecido. Aunque la policía la sospecha, Gabriel se involucra en la investigación, destapando un secreto aterrador.
• Por qué es perfecto para Halloween: Combina la intriga de un bestseller con el realismo de la experiencia médica de su autora, lo que lo hace atractivo para lectores adultos. Es una inmersión en la salud mental y los dilemas éticos, mostrando que el terror más profundo reside a veces en la realidad.

3. Médium: Justicia sobrenatural más allá de la tumba

Jesús Diamantino regresa con Médium, una obra que redefine el thriller sobrenatural y utiliza lo paranormal para arrojar luz sobre problemas sociales.

• El gancho: La vidente atormentada Jade debe actuar cuando los espíritus de víctimas de un asesino en serie le exigen justicia. Junto a su novia Flora y otras aliadas, Jade se sumerge en una escalofriante red de crímenes, secretos familiares e impunidad. El relato está basado en hechos reales, lo que lo hace doblemente escalofriante.
• Por qué es perfecto para Halloween: Es un thriller adictivo y escalofriante que aborda temas socialmente relevantes como el abuso, la justicia y la impunidad. La novela destaca por su voz potente y sus personajes diversos y complejos, incluyendo a una mujer trans heroica. Es la opción ideal para quienes buscan un terror que sea tanto sobrenatural como reflexivo.

¡Atrévase a leer con el corazón alerta y el estómago vacío esta Noche de Brujas!

Este sábado 8 y domingo 9 de noviembre, el Centro Cultural Estación Mapocho volverá a ser el epicentro del arte con la décima edición de ARTWEEK, la feria internacional más grande de Chile. Este año, el evento celebra una década de trayectoria batiendo récords de participación, con 380 artistas nacionales e internacionales y más de 8.000 obras a la venta, concentradas en un espacio patrimonial e icónico de la capital.

En esta versión aniversario, la feria vuelve con una nutrida programación que incluye pintura, escultura, fotografía, grabado, orfebrería contemporánea, ilustración, acuarela, collage, muralismo y arte digital, entre muchas otras disciplinas y actividades para toda la familia.

Entre los nombres más destacados de la versión 2025 se encuentran Ciro Beltrán, Diego Romo, Andrés Vió, Alex Chellew, Maite Izquierdo, Alejandra Musalem, y, entre otros orfebres, Celeste Painepan y Veronica Piraino.

Escultores como, Carolina Ramos, Josué Gerlic ,Tere Haeussler, junto a otros talentosos artístas contemporáneo como Francisca Alhers, Mónica Veliz, Fernanda Saldivia, Eileen Lunecke, Paula Cifuentes, Mario Rasso, Luz Benavente, Lía Yolanda Studio, Fatty Azzid, Erasmo Figueroa y Pía Aldana.

Desde el extranjero, representando a Perú tendremos a Claudia Freundt, por Uruguay al Atelier Javier Alvez, también estarán los argentinos Ignacio Domenech, Mariano Botas y Paola Cohen, además de las artistas rusas Olga Glukova como Anastasiia Bakhtina, entre otros artistas contemporáneos.

NOVEDADES 2025
Entre las grandes sorpresas de esta edición destaca la instalación lumínica e inmersiva de la artista Catalina Rojas, que transformará la experiencia de los visitantes a través de un viaje sensorial único. Además, los niños menores de 10 años y los adultos mayores de 70 podrán ingresar de manera gratuita, reafirmando el compromiso de la feria con la accesibilidad y la democratización cultural.

Este año además se cuenta nuevamente con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Santiago por lo que no sólo trae grandes ventajas para la comuna, sino que se harán grandes actividades. Una de las más importantes es que se realizará en vivo una escultura con la participación del gran artista Mexicano, Asael Castillo, quien viaja por primera vez a Chile no sólo a mostrar sus magníficas obras, sino a colaborar en la realización de la misma, junto a talentosas artistas como Pepo Marana de Argentina, Claudia Freundt de Perú, Erika Cassanello, Guadalupe Valdés y Claudia Trewik de Chile. Cabe destacar que esta obra, será donada al departamento Oncológico infantil del Hospital San Juan de Dios.

Otra de las grandes novedades de este año destaca la participación de Galería SURA, que se consolida como un pilar fundamental en la promoción del arte contemporáneo en la región. En esta edición, presentará una muestra de alto nivel con obras de Solange Heilenkotter, reconocida por su exploración de la forma y el color; Lorenzo Moya, destacado artista visual cuyo trabajo combina lo matérico con lo conceptual; y Carlos Fernández, escultor de gran trayectoria que propone un diálogo entre la materia y la emoción.

Además, se presentará la prestigiosa Galería mexicana Pedro Ávila, que presentará obras de Pablo Fierro, artista mexicano y del artista, Agustín Nicolás Rivero, colombiano, también estará la galería peruana Marissi Campos, quienes traerán obras del gran Maestro, José Tola, premiado referente del arte contemporáneo latinoamericano.

Por su parte, se llevará a cabo el “Evento Puente” patrocinado por la Embajada de Argentina, que busca unir a dos países hermanos a través del arte, con la participación de Catalina Ruiz (Argentina) y Manuel Ugarte (Chile).

INTERNACIONALIZACIÓN DEL TALENTO CHILENO

Este año, la Feria ARTWEEK reafirma su vocación global, al igual que en el 2024, gracias a la alianza con la galería Pedro Ávila, que en conjunto con la feria, serán los encargados de seleccionar a los artistas ganadores que viajarán a México para exponer sus obras, abriendo así nuevas puertas para la internacionalización del arte chileno (y de la región).

UNA EXPERIENCIA INMERSIVA PARA TODA LA FAMILIA

ARTWEEK 2025 ofrecerá un recorrido que combina arte, cultura, entretenimiento y gastronomía. Los visitantes podrán disfrutar de performances en vivo, talleres (que incluye actividades para niños), música, conversatorios y una zona de foodtrucks. Todo en un entorno que celebra el diálogo entre generaciones y la diversidad creativa.

Cuándo: 8 y 9 de noviembre, de 11:00 a 21:00 horas
Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho | Metro Puente Cal y Canto
Entradas: $3.000 en boleterías o en www.passline.cl-.
Gratis: menores de 10 años y adultos mayores de 70
Estacionamientos: Centro Cultural Estación Mapocho y complementarios.

Más información en www.artweekchile.cl  y @artweekcl

Este miércoles 15 de octubre comienza la preventa para una nueva versión del “Día del Cine”, que este 2025 contará con títulos a $2.000 y a $4.000, para sorprendernos con cintas como el filme surcoreano, inspirado en hechos reales, “Firefighters” (Infierno en la Torre), “El Conjuro 4”, la exitosa “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”, “Tron: Ares”, o cintas infantiles como “Dora: Aventuras Mágicas en el Reino de las Sirenas”, entre otras películas que se exhibirán los días lunes 20, martes 21 y miércoles 22 de octubre, en Cinemark y  salas como Cinépolis, Muvix, Cineplanet, y Cine Star ¡¡¡a precios imperdibles!!!.

 Así, gracias a este esperado beneficio para los amantes del séptimo arte, este 2025 los cinéfilos podrán acudir a Cinemark, Cinépolis, Cineplanet, Cinestar, Muvix para disfrutar de lo mejor de la programación y de largometrajes en reposición, a un precio promocional de:  $2.000 para salas tradicionales 2D y 3D y a $4.000 en salas con formatos especiales (Salas Premier, Salas XD, Salas IMAX, salas 4DX, salas Prime, salas Premium, MX4D, entre otros; además de una serie de descuentos en confitería. 

 Recordemos que las entradas para el “Día del Cine” estarán disponibles en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en www.cinemark.cl desde el mediodía de este miércoles 15 de octubre.

Con el propósito de promover el talento local y dar a conocer piezas de joyería únicas, Creado en Chile y la Corporación Cultural de Lo Barnechea dan vida a la tercera edición de Joya Chilena, encuentro de orfebrería contemporánea que reunirá a más de 60 orfebres de distintas regiones del país.

Este evento gratuito se desarrollará de 11 a 19 horas, entre el viernes 24 y el domingo 26 de octubre, en el Centro Cultural El Tranque, en el que cada creador seleccionado tendrá un espacio de exhibición y venta de sus creaciones.

Asimismo, este encuentro será complementado con conversatorios abiertos al público sobre innovación y rescate de técnicas y materias primas utilizadas en el rubro de la orfebrería, y talleres de joyas gratuitos —previa inscripción— con el objeto de que personas de todas las edades puedan aprender a confeccionar piezas en papel, metal, cobre, crin, fibra vegetal y lana.

Por primera vez, el evento contará no solo con destacadas figuras consolidadas del rubro como Chantal Bernsau, Constanza Bielsa, Rita Soto, Carol Raddatz, Atis Saez, Valeria Martínez, Vania Ruiz, Mónica Pérez o Daniela Scherman, sino también con orfebres emergentes, con nuevas propuestas artísticas. 

Entre estas futuras promesas de la escena nacional se encuentra Rocío Palma, artesana proveniente de una familia de chamanteras textiles. Esta talentosa orfebre confecciona joyas con tejido de Doñihue, una manta o poncho ornamental que se teje exclusivamente en esa localidad ubicada en el sur de Chile, en la Región de O’Higgins, y que destaca por ser una pieza de gran valor artesanal, con una denominación de origen que certifica su autenticidad y tradición.

De igual manera, también estará presente Almendra Baus, artista chilena graduada de la Academia Nacional de las Artes de Oslo, quien pertenece a la Asociación Chilena de Joyería Contemporánea. Su trabajo se centra en la joyería contemporánea, utilizando materiales como metales, plásticos, yeso, textiles y cerámica. En él busca establecer una conexión narrativa, directa o indirecta, con el cuerpo humano. 

Otras de las novedades de esta tercera edición de Joya Chilena es que este año contará con mayor participación masculina, entre ellos, los orfebres Pepe Marín, Sebastián Marino, Andrés Uribe, Rodrigo Becerra, Jorge Ramírez, y Sergio Rojas. 

Por parte del sello O+D, estarán presentes José y Camila Marín con su marca Monttemarin, la artesana Fernanda Abarca y Sergio Rojas con su proyecto Joyero de Luz, todos anclados en la producción a mano a través de materias como el cobre o la plata y con una fuerte impronta contemporánea.

Manuel Labra, cofundador de Creado en Chile, plataforma chilena que impulsa el patrimonio creativo del país, comparte que este evento no solo busca promover el talento y la riqueza del oficio de orfebre en nuestro país, sino también acercar al público piezas únicas de diseño nacional que preservan el legado cultural de pueblos originarios como el Mapuche. “De hecho, tenemos el orgullo de tener en este encuentro a Celeste Painepan, platera mapuche con más de 40 años de trayectoria, quien aprendió el oficio de su madre y su abuela, y confecciona joyas con elementos sagrados mapuche”, añadió Labra. 

Por su parte Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, afirma que “la importancia que le damos en Lo Barnechea a los oficios y técnicas manuales es tan importante que junto a los talleres que hacemos durante el año se nos hace fundamental crear instancias de exhibición y venta que permitan dar a conocer y relevar la joyería. Nuestro sello O+D, Oficios y Diseño, estará también presente en el encuentro con artesanos de la comuna, exhibiendo el talento local y haciendo nuevas redes para seguir avanzando. Esperamos que muchas personas visiten la muestra, que este año crece a 60 expositores con muchos destacadísimos orfebres”.

Tras el éxito de sus dos ediciones anteriores, “Joya Chilena” se consolida como una instancia clave para visibilizar y difundir la orfebrería nacional, promoviendo el trabajo hecho a mano, el diseño con identidad y el encuentro entre creadores y público.

COORDENADAS

Qué: “Joya Chilena”

Cuándo: Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre de 2025

Dónde: Centro Cultural El Tranque, ubicado en Avenida El Tranque 10.300, Lo Barnechea.

Horario: 11:00 – 19:00 horas

MÁS DE 60 EXPOSITORES DE JOYERÍA TRADICIONAL Y MODERNA

Entre los expositores confirmados se encuentran: Nico Brunser, Natalia Eyzaguirre Joyas, Daniela Scherman joyas, Joyas Moondo, Valentina canessa joyas, Yampai Orfebrería, Makuk, Paula Didyk Joyería artesanal, Chantal Bernsau, Valeria Martínez Orfebre, Tita Cardemil Joyería, SPB JOYAS, CasaKiro Joyas, O.R.FEBRES, Chica Lecannelier, Ignacia Castillo Joyas, Shirley Blanch Orfebrería, Apsara joyas, Victoria Jewelry Chile, Jesu Echeverría joyas, Maqui Joyas, FBM Joyas para el Alma, Atis Sáez Joyería, MIR SOUTACHE, Sole Ávila Joyas, RÄMA, Amano Atelier, Sarrazina Joyas, Maike Siegel Joyas, Aguaplata, Paulina Godoy Joyas de Autora, Monoco Joyas, SEBASTIAN MARINO, Artesanias Chilenas, Copper Studio, Massiel Del Mar, Orfebrería ká, Taller3 – joyeras, Rocío Palma Joyas, VERONICAPIRAINO, Montserrat Wöhlk Joyeria, Joyas Pascale Durandin, Constanza Bielsa, Rita Soto, Ana Nadjar – APTIQA, Carol Raddatz joyería de autor, ALBA, FICA, Rodrigo Becerra Orfebre, Brenda Reggo Joyería Contemporánea, Loreto Fernández Joyería de Autora y EvaKisSMe.

En el corazón de la selva de la Riviera Maya, un universo mágico vuelve a desplegarse. Cirque du Soleil JOYÀ, el primer espectáculo residente de la compañía en Latinoamérica inicia su 12ª temporada invitando a los viajeros del mundo a redescubrir la belleza de soñar despiertos.

Desde su estreno, JOYÀ redefinió la manera en que entendemos el entretenimiento en México: no solo como espectáculo, sino como un viaje completamente inmersivo. Cada temporada ha sido un capítulo distinto de esta travesía, y hoy, con la llegada de este nuevo ciclo, el show se viste de gala para presentar escenas reinventadas, vestuarios deslumbrantes y una narrativa más profunda, que resalta los valores de resiliencia, amistad y descubrimiento.

Escenas renovadas que marcan un nuevo comienzo

En esta temporada, dos de los actos más emblemáticos de JOYÀ renacen con mayor fuerza visual y emocional:

• Epik, la icónica escena pirata, ahora incluye un espectacular flying pole act a cargo de Emmanuel García, un acróbata aéreo de talla mundial con más de 14 años de experiencia internacional. En esta nueva versión, Joyà ya no está sola en su travesía: la narrativa se expande con la incorporación de un personaje que la acompaña en lo desconocido, reforzando los valores de resiliencia y amistad. La coreografía ha sido rediseñada para potenciar este arco narrativo, logrando un acto más emotivo e impactante.
• Magentik, el vibrante número de hoop diving, se eleva con vestuarios, maquillaje, iluminación y aparatos renovados. Lo más destacado es un impresionante salto de cinco aros que cierra el acto con un final electrizante, provocando ovaciones y asombro en cada función.

En conjunto, estas actualizaciones marcan un nuevo inicio emocionante para la 12ª temporada y reafirman el compromiso de JOYÀ de evolucionar artísticamente sin perder su esencia: una experiencia inmersiva y única en el mundo, pensada tanto para familias como para viajeros internacionales, con opciones de acceso VIP, tiempos de espera reducidos y un servicio de lujo en cada detalle.

“Al comenzar una nueva temporada en JOYÀ, sentimos que era el momento perfecto para revisitar algunas de las escenas más icónicas del show”, comentó Caroline Sicard, Directora Artística de JOYÀ. “Nuestro objetivo fue enriquecer el impacto emocional e impulsar los límites artísticos aún más, todo mientras honramos el espíritu que hace a JOYÀ tan único. Estas renovaciones son un tributo a nuestro extraordinario elenco y a las audiencias leales que continúan inspirándose con este espectáculo año tras año.”

Un lujo en evolución

Como parte de esta nueva etapa, JOYÀ presenta un rediseño en su propuesta de valor que responde positivamente a un mercado en constante cambio y amplia los beneficios de acceso para las familias a través de un ajuste tarifario en algunas de sus categorías.

JOYÀ mantiene intacta su esencia de exclusividad y consolida el show como una experiencia multigeneracional que une sofisticación, cercanía y el sello único de Cirque du Soleil.

Con esta 12ª temporada, VidantaWorld reafirma su promesa: crear recuerdos inolvidables dentro de un marco de lujo absoluto, como lo es JOYÀ, donde cada detalle ha sido concebido para maravillar.

Un pionero que abrió camino

Más que un show, JOYÀ es la puerta de entrada a VidantaWorld, un concepto que trasciende fronteras y que continuará expandiéndose con nuevas propuestas que incluyen lands temáticos, espectáculos inéditos y restaurantes de clase mundial.

El innovador universo de entretenimiento de lujo creado por Grupo Vidanta, conjuga arte, gastronomía, atracciones, hospitalidad y diseño para transformar a México en un referente global de experiencias inolvidables.

Las funciones se llevan a cabo de martes a sábado. Para reservaciones y más información, visita: www.cirquedusoleil.com/joya

Sigue @joyamexico, @cirquedusoleil y @vidanta para descubrir las últimas noticias, sorpresas sobre JOYÀ y mucho más.